Nghệ thuật do trí tuệ nhân tạo AI tạo ra đang tạo nên làn sóng vì sự phân nhánh của nó — về tính độc đáo, quyền tác giả và tính xác thực.
Cơn sốt tìm vàng nghệ thuật trí tuệ nhân tạo bắt đầu vào khoảng năm 2018 khi Christie’s bán đấu giá “Chân dung của Edmond Belamy” với mức giá đáng kinh ngạc là 432.500 đô la. Kể từ đó, đây là hành trình duy nhất dành cho hình ảnh do AI tạo ra.
Tác phẩm nghệ thuật AI này của Jason Allen, thậm chí còn giành được giải thưởng tại cuộc thi nghệ thuật Hội chợ Bang Colorado. Điều này cho thấy hình ảnh do AI tạo ra không chỉ trở nên phổ biến hơn mà còn rất tinh vi trong thời gian gần đây. Nhưng không phải ai cũng hài lòng về sự phát triển này và mối quan tâm của họ là có cơ sở.
Sự phát triển của nghệ thuật AI đã làm dấy lên những cuộc tranh luận gay gắt xung quanh tính độc đáo, quyền tác giả và tính xác thực — những chủ đề cơ bản để thể hiện nghệ thuật. AI sáng tạo, giống như bất kỳ công nghệ nào khác, không có ý định. Kết quả tốt hay xấu phụ thuộc vào cách chúng ta sử dụng nó.
Vì vậy, điều quan trọng là phải hiểu cách thức và mức độ AI ảnh hưởng đến các cộng đồng nghệ thuật và sáng tạo của họ.
Nỗi sợ hãi: Thay thế, bắt chước và đồng bộ hóa
Một số người lo sợ rằng trí tuệ nhân tạo sẽ khiến các nghệ sĩ trở nên lỗi thời — giống như công nghệ in kỹ thuật số đã thay thế máy sắp chữ tương tự, máy tạo khối, v.v. Tuy nhiên, quan điểm này thể hiện một góc nhìn khá hạn chế và hạn hẹp.
Điều này không đồng nghĩa với việc mọi quy trình truyền thống liên quan đến sáng tạo nghệ thuật sẽ vẫn còn nguyên vẹn sau AI. Một số nhiệm vụ tầm thường và lặp đi lặp lại sẽ biến mất. Tuy nhiên, có rất ít hoặc không có mối đe dọa nào đối với sự sáng tạo và ý tưởng, những khía cạnh nhân đạo cốt lõi của nghệ thuật.
Tuy nhiên, hình ảnh do AI tạo ra có một số vấn đề về đạo đức, chẳng hạn như vi phạm bản quyền. Chúng bắt nguồn từ các phương pháp mà các công ty sử dụng để huấn luyện các mô hình chuyển văn bản thành nghệ thuật và các mạng đối thủ nói chung. Do đó, một số nghệ sĩ gần đây đã kiện Midjourney, Stability AI và DeviantArt vì sử dụng tác phẩm nghệ thuật của họ trong đào tạo AI mà không được phép hoặc bồi thường.
Việc từ bỏ những cách làm như vậy là cần thiết để đảm bảo việc áp dụng và tin tưởng lâu dài vào nghệ thuật AI. Chúng gây lo ngại về việc bắt chước và đồng nhất hóa, đặc biệt là khi các công cụ chuyển văn bản thành hình ảnh trở nên phổ biến và dễ tiếp cận hơn. Và cuối cùng, điều này đánh bại mục đích nâng cao khả năng sáng tạo nghệ thuật bằng AI.
Bất kể các nghệ sĩ và người sáng tạo cảm thấy thế nào về nghệ thuật do AI tạo ra, các công cụ nghệ thuật sáng tạo đã củng cố vị trí của chúng trong hệ sinh thái nghệ thuật. Các cộng đồng nghệ sĩ giờ đây có thể thích nghi hoặc khiếu nại. Nhiều nghệ sĩ đã sử dụng cách thông minh trước đây.
Công nhận nghệ thuật AI là một hình thức khác biệt
Boris Eldagsen, một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia người Đức, đã từ chối nhận giải thưởng mà anh giành được tại Giải thưởng Nhiếp ảnh Thế giới Sony năm 2023. Anh ấy “ứng tuyển như một chú khỉ táo tợn” và gửi một hình ảnh do AI tạo ra cho hạng mục mở sáng tạo.
Eldagsen muốn đưa ra quan điểm về việc liệu chúng ta có nên xem xét việc chụp ảnh dựa trên AI hay không. Anh ấy cho rằng hình ảnh và ảnh do AI tạo ra là những thực thể khác nhau và không thể cạnh tranh trong cùng một danh mục. Lập luận tương tự có thể áp dụng cho nghệ thuật AI nói chung.
Giống như hội họa, điêu khắc, phác thảo, v.v., bản thân nghệ thuật AI là một phạm trù. Chúng ta phải tiếp cận nó theo cách đó. Vấn đề không phải là quy định cách các nghệ sĩ sử dụng AI hay liệu họ có thể tham gia các cuộc thi hay không, cũng không phải là vấn đề cân nhắc thuần túy triết học để tìm kiếm bản chất của nghệ thuật . Thay vào đó, cần phải nhận ra nghệ thuật AI như một hình thức riêng biệt, thiết lập các thông số để đánh giá phù hợp.
Phải nói rằng, việc thêm các dấu hiệu nhận dạng để phân biệt hình ảnh do AI tạo ra với nhiếp ảnh hoặc các loại hình ảnh kỹ thuật số khác có thể hữu ích — đặc biệt là trong những ngày đầu, để hạn chế hiểu lầm và khả năng lan truyền thông tin sai lệch.
Tuy nhiên, sự phân biệt hoạt động theo cả hai cách và có thể ngăn mọi người nhầm lẫn các hình minh họa kỹ thuật số với tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra. Điều này giúp tránh các trường hợp người sáng tạo bị cấm tham gia các kênh có chính sách “không có nghệ thuật AI”, chẳng hạn như cách nghệ sĩ AI kỹ thuật số Ben Moran bị cấm khỏi subreddit r/Art của Reddit.
Hướng tới sự hợp tác giữa người và công nghệ trong nghệ thuật
Tổ chức Nhiếp ảnh Thế giới cho biết họ đã trao giải cho Eldagsen tại Giải thưởng Nhiếp ảnh Thế giới Sony năm 2023 vì tác phẩm do AI tạo ra phụ thuộc rất nhiều vào “kiến thức nhiếp ảnh phong phú” của nghệ sĩ. Ngoài ra, hạng mục mở sáng tạo của cuộc thi “ hoan nghênh các cách tiếp cận thử nghiệm khác nhau để tạo ảnh từ kiểu lục lam và chụp tia cho đến các phương pháp kỹ thuật số tiên tiến. ”
Điều này chỉ ra thực tế là AI có thể nâng cao, chứ không nhất thiết cản trở, sáng tạo nghệ thuật. Vì vậy, đây là khía cạnh quan trọng nhất về ảnh hưởng của AI đối với nghệ thuật và các cộng đồng nghệ thuật: Nó mở rộng tầm nhìn của họ một cách đáng kể, mở ra những khả năng và cách thức mới để thể hiện ý tưởng.
Các công cụ AI tổng hợp có thể truy cập — chẳng hạn như Midjourney, Dall-E và BlueWillow của riêng tôi — cũng thúc đẩy sự hòa nhập nghệ thuật. Chúng cho phép bất kỳ ai có đầu óc sáng tạo tạo ra tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số chất lượng cao.
Hãy tưởng tượng một người gặp khó khăn về thể chất hoặc ai đó không đủ khả năng mua đồ dùng nghệ thuật khám phá khả năng nghệ thuật của họ bằng những công cụ này. Điều này có lẽ sẽ không thể sớm hơn, ít nhất là không dễ dàng.
Hình ảnh do AI tạo ra cũng giúp các nghệ sĩ chuyên nghiệp làm việc nhanh hơn và hiệu quả hơn. Tác động tương tự như việc sử dụng các công cụ hỗ trợ như Photoshop hay Illustrator, nhưng lớn hơn rất nhiều.
Ví dụ: khi làm việc trên một dự án được ủy quyền, họ có thể dễ dàng tạo nhiều mô hình mô phỏng bằng các công cụ chuyển văn bản thành hình ảnh. Điều này giúp tiết kiệm rất nhiều thời gian và công sức, cho phép người sáng tạo tập trung vào sự sáng tạo và đổi mới.
Tận dụng công nghệ – đừng chống lại nó
Tiến bộ công nghệ là tất yếu. Nó sẽ trở nên rất hiệu quả và nâng tốc độ làm việc cũng như sự sáng tạo nếu được thực hiện đúng, trong khi sự phản đối không đúng chỗ mang nhiều tính phá hoại và sẽ sớm bị lỗi thời hay đào thải.
Các nghệ sĩ vẽ chân dung chê bai sự trỗi dậy của nhiếp ảnh. Họ sợ hãi. Nhưng ngày nay, chúng ta chỉ có thể biết ơn những điều kỳ diệu mà những đổi mới trong nhiếp ảnh — cả công nghệ và nội dung — đã giúp chúng ta đạt được. Điều gì đó tương tự sẽ xảy ra khi chúng ta tận dụng AI cho nghệ thuật.
Ảnh hưởng đột phá của AI đã có thể nhìn thấy đối với các cộng đồng nghệ thuật tiến bộ trên toàn thế giới. Cùng với các công nghệ mới nổi khác như mã thông báo không thể thay thế (NFT) , nó cho phép họ tạo ra công việc với các biến thể, quy mô và tốc độ không thể tưởng tượng được trước đây. Và do đó, chúng ta đang chứng kiến sự mở ra của tương lai nghệ thuật của chúng ta — một tương lai đa dạng, hướng đến cộng đồng và công nghệ vượt trội.
Để Lại Phản Hồi